拍摄技巧有哪些？
1、摄影技巧：在摄影的过程中除了要注意对拍照主体的突出，还要注意对光的应用！
2、摄影技巧：在不同的场景、不同的颜色、不同的速度时，去相应的调整不同功能的数值！
3、摄影技巧：在采取不同的景色进行拍照时，要注意选取景色的范围及大小，这样整体看着才会舒适！
4、摄影技巧：在拍摄阳关下的景物时，可以利用光的角度和明亮度，这样照出来的照片会能明亮清晰！
5、摄影技巧：拍摄远景的时候，提前找好角度和光线，这样才可以让照片看起来更好看！
6、摄影技巧：影片的拍摄中，要注意角度和每两个片段之间的衔接，还要注意和音乐的配合哦！
摄影拍摄技巧有哪些
现在要拍照，手机举起来，随手一按就可以了，所以摄影师一下子变成了每一个人的身份了。其实摄影是有很多技巧的，下面我给大家介绍摄影拍摄技巧有哪些，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!
摄影拍摄技巧有哪些
①用光篇
都说摄影是一门光和影的艺术，光，是摄影中最重要的元素，没有之一。没有了光，摄影师与相机都无法看到这个世界，但光线并不仅是用来记录影像的工具。光线条件不同，照片效果也会有很大差异。
1、逆光拍摄
在这种充满爱的作品中，光线给这一刻增加了温暖亲情的感觉。场景中金色柔和的光线，使观众的目光从孩子，转移到母亲，直到门外的动物。
提示：逆光拍摄，可以给头发、衣服或其他细节增加光晕效果。逆光拍摄时***欠曝，以保留高光区细节。
这张照片是逆光拍摄的，在3个爱尔兰姑娘的头顶产生了光晕效果。由于光线强调了她们快乐的脸庞，我们因此忽略了她们衣服上的污垢。
提示：记住，光线可以用来强调你希望观众注意的地方，只要运用得当，光线就会带领观众的视线落在照片最重要的部分。
2、柔光拍摄
人像通常使用柔光拍摄，这样可以令模特放松，柔化纹理，并让模特的眼睛产生交流。在这张令人难忘的人像作品中，光线扮演了主角，将观众的视线引至牛仔的双眼，光线来自侧面，刚刚能够照亮牛仔的帽子，对高光区曝光，而非阴影区。
提示：室内拍摄时，窗户和门透进的光可以拍出漂亮的照片。让模特靠近光源，并对部分区域欠曝，摄影师可以控制着光线只照亮模特最重要的部分。
3、捕捉光线
冬季的照片天生就是冷色调的。白雪会反射天空的光线，在清晨或傍晚会呈现出紫色。在这幅雪景作品中，摄影师一直等到最后一缕阳光触及树梢时才按下快门，温暖的落日余辉与冷紫色的雪景之间的对比令这张照片非常出彩。
提示：在日落时拍摄，不要只注意太阳本身。***的拍摄对象经常是那些笼罩在落日余辉之下的场景。
4、恰当曝光
这张照片拥有由光线制造的动态对称性。明亮的光线照射在山上，与水中深暗的倒影形成平衡，摄影师运用了恰当的曝光，保留了光线的细节。
提示：拍摄高反差场景时，要仔细考虑曝光。尝试不同的选择，看看哪个结果***。
这张照片展示了光的力量——即使是最普通的混凝土隧道场景，也能成为美丽的摄影作品。
提示：拍摄光束时，***将其他部分欠曝，以保证光线本身的过渡和细节。
5、坏天气产生好照片
***的坏天气是暴风，往往会有穿过云层的太阳，照亮着场景中的一处。在拍摄这张大峡谷国家公园的照片中，正是那一束阳光成就了这幅作品。
提示：做一个暴风猎人。如果你想在风光摄影上有所成就，***在坏天气中取得成功，没有什么比一个万里无云的完美天气更乏味的了。
暴风过后的阳光，是地球上***戏剧性的光线之一，在这个场景中天空成了最暗的部分，穿越云层的阳光因被天空中的小液滴反射而有着温暖的颜色。
提示：当天空很暗时，记得对光线曝光，让天空变得阴霾而有力，这样可以给照片中被光线照射到的部分增加独特的效果。
6、充分利用不同颜色的光源
摄影师运用多种不同的光源创作了这幅作品。其中每一种光源都有不同的颜色，不同的光线完美地表现出了拉斯维加斯的情绪。
提示：以人造光为乐，特别是夜景中。寻找不同颜色的光源，并善加利用，就能创造出无限可能。
7、充分运用光线的优势
摄影师使用低角度拍摄，人物的身体给这张照片增色不少。阳光从沙尘中穿过，低角度拍摄展现了这种效果，强烈的阳光会消除一切阴影，只有被人物遮挡形成剪影才能获得准确的曝光。
提示：通常这种光线不是理想的拍摄用光，但是如果摄影师懂得如何利用，就可以创作出神奇的照片。记得尝试不同的方法，来利用现场光线的优势。
②色彩篇
摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达则是重中之重。摄影是色彩缤纷的，不管是自然世界还是人为世界，都充满了无限丰富和不断变化的色彩。
而在实际拍摄过程中，为了达到预想中的色彩平衡，需要交换不同的拍摄角度，从不同的距离拍摄甚至改用不同的镜头来实现。下面就让我们来看看如何在摄影中掌握好色彩平衡，拍摄出漂亮的作品吧!
1、冷暖色
颜色能使照片具有强烈的情绪。蓝色属于冷色调，特别是有紫色倾向的蓝色。当蓝色占据支配地位时，观众会感到颤抖。在蓝色的画面中，如果有一处黄色或红色出现，就会令人感到温暖。要在照片中灵活运用色彩，来控制观众对照片的整体印象。
摄影师的这幅风景作品以出色的冷调蓝色而成功。照片中的每一处都透露着冬季、和平、安静的意味。早晨，逆光中的冰原，结冰的河面上有很多不知名的小草小树，清晨的寒雾笼罩着他们，虽然太阳被云层遮挡，但画面却呈现出一种神圣与美丽。
暖调色彩则会给观众带来一种温暖和愉快的感觉，或者倾向于激发和提升影像的力量。
2、对比色
存在对比的颜色能够帮助观众找到照片的主体，这样摄影师才有了更多的创作余地，即使运用长时间曝光并产生动感，观众也能看到画面中的鸟。
在这张照片中，是颜色的对比使我们认出来飞行中的`金刚鹦鹉，由于鸟身上明亮且有特色的颜色，摄影师才能创作出这幅作品。
剪裁掉多余的东西令颜色保持简洁，能唤起观众对照片中最重要部分的注意力。记住，黑和白也是颜色。
在这幅作品中，用剪裁的方式强化了照片的简洁，以黑色为基础的狗身上没有任何会分散观众注意力的东西，令我们不得不直视那双充满哀怨的眼睛。
3、平衡色
在一张色彩简洁的照片中，一处不同的颜色可以给场景增加趣味性。但是这个颜色出现的位置，必须经过深思熟虑，以与整体画面形成平衡。
在这张照片中，红色的树叶落于溪流之上，打破了画面的整体，虽然是落叶流水，但定格下的画面令人难忘。占据支配地位倒映着青绿色苔藓的流水中，红色起到了平衡的作用。
4、相似色
具有相同感觉的不同颜色可以混合在一起，产生整体的印象，无论是柔和或明亮的颜色都是如此，将一群相似色置于单色背景前可以扩大这种感觉。
这张照片中色彩绚丽的铅笔排列在一起，组成的画面给人一种欢快的感觉。摄影师以近距的方式进行拍摄，突出画面中主体的那两支铅笔，而周围那些色彩则作为陪衬。
5、曝光对色彩的影响
我们都知道日出或日落时的天空具有绚丽的色彩，但很多人都不知道如果在肉眼看来最明亮的色彩已经褪去之后继续拍摄，照片上的颜色饱和度会更高。
剪影配上色彩绚丽的天空或背景可以产生出色的照片。技巧是对照片中最明亮的区域欠曝。在这幅作品中，照片的暗部没有受到曝光不足的影响，而橙色却因此更加饱满而有质感。
6、光源的色彩决定画面感觉
颜色通常是与情绪相关的。不同的色彩能给人以心理上的不同影响，能激发人们的情感，在心理上情绪上产生共鸣。记住人造光拥有不同的颜色：钨丝灯是黄色的，闪光灯是蓝色的，荧光灯则有不同的变化。这些颜色可以成就或毁掉一张照片，所以要认真对待它们。
在这张照片里，摄影师很巧妙的捕捉到了闪电，天空的蓝色和城市灯光所晕染出的紫色给照片蒙上了一种怪异的感觉。
7、坏天气也能拍出好照片
糟糕的天气也能拍出好照片，还会让熟悉的东西看起来完全不同。所以在雨雪天气也要出去拍照，对大雾和风沙要感到庆幸，新的照片就等在那里。
有时，城市的整体色彩会与我们平时看到的非常不同，以致于难以认出这是哪里。在这幅作品中，长城笼罩在紫红色薄雾中，与山下的红叶相互映衬，朦朦胧胧的更增添了历史沧桑之感。
另一个说明糟糕天气能拍出好照片的例子。用长焦镜头可以压缩场景，包括小如雪花般的东西。另外焦距越长，景深越浅，使用这种镜头时，尝试不同形状和图案的散景效果也很有趣。
③快门篇
想要轻松拍摄出漂亮精彩的作品，则要注意四大法则：快门、构图、色彩、用光。下面我们先来讲讲快门。一般而言快门的时间范围越大越好，掌握好快门的速度是拍摄好作品的先决条件。
1、长时间曝光
每张照片的曝光其实都是时间，一张照片既可以在数秒内拍成，也可能耗时超过一小时。很多人都没意识到他们可以把时间作为创作工具。记住，快门速度是可控的，既可以很长，也可以很短。
提示：长时曝光摄影作品就是有它吸引人的魔力，或许是可以从不同视角来观察事物，也或许是可以体验不同的时间感，更或许是基于生物被光源吸引的本能。不论是何原因，长时曝光摄影一直是最多人尝试的困难摄影技巧。不只是要找到对的主体，摄影者也必须对光源及黑暗掌握拿捏得恰到好处，并且可以预知成像的效果。
2、慢速快门
后帘同步
使用闪光灯拍摄时，很多摄影师没意识到此时快门速度也是有用的。较慢的快门速度可以记录下运动过程，然后通过闪光灯将物体本身定格。这种技巧就叫做“后帘同步”。
为了营造动感的灯光氛围，在拍摄这组作品时技法上多采用后帘同步闪光配合慢速快门摇机拍摄，瞬间工作的闪光灯“凝固”住了女孩的身影，而背景的灯光通过慢速快门进行虚化产生动感模糊的效果。
追随摄影
在拍摄运动物体时使用慢速快门，同时让相机跟随运动物体的拍摄方法叫做“追随摄影”。追随摄影的乐趣之一在于摄影师永远无法事先知道结果会如何，运用这种方法经常能拍出肉眼无法看到的场景。
速度与力量的角逐——拍摄场地自行车世界杯赛
这次拍摄着重摸索运动中目标的追随摄影。经过屡次实验，初步掌握了正确的曝光参数，抓拍到了一些比较成功的动感体育照，颇有成就感。
在拍摄运动物体时，试试用广角镜头和慢速快门，前景会比背景虚化“快”得多。
3、手持操作
了解了快门速度与光圈之间的相互关系，摄影师就能清楚地选择那些想拍的东西。自动设置大部分时间是可以的，但手动操作可以让你走得更远。
高速快门可以凝固住发生在眨眼瞬间的动作。这张照片就抓住了跃在半空的水珠，使用高速快门和前景深，将水珠与背景分离开，令观众将全部注意力集中在前者身上。
湍急的流水是很好的拍摄对象，但并不是只有长时间曝光才能拍摄雾状的流水，手持相机拍摄有时也能获得同样的效果。不过***还是带上三脚架，你可以试用不同的镜头，看看哪一支最合适。
4、动感拍摄
尽管在拍摄野生动物时我们倾向于使用高速快门，但让一切慢下来可以产生更出色的照片，清晰的照片并不总是***的。
是动感让这张豹的照片如此成功。这些“大猫”的部分身体，比如爪子和耳朵，非常清晰，但却是模糊的四肢吸引了我们，并显示出肌肉的力量，摄影师选择了正确的快门速度。
在拍摄时摄影师自己也是可以移动的。你可以带着相机旋转，可以跑，可以摇摆，同时控制着快门速度，就可以创作出非常独特的作品。
拍摄照片有哪些技巧
拍摄照片有哪些技巧
拍摄照片有哪些技巧，很多人都喜欢拍照，摄影也在于纪录生活的点点滴滴，对于拍摄也需要掌握一些技巧，那拍摄有什么技巧呢，下面我就收集了关于拍摄照片有哪些技巧的文章，希望能帮助到大家，
拍摄照片有哪些技巧1
一、发挥敏锐的观察力，发现生活中的美
我认为这是最核心的技巧，眼睛才是拍摄照片的“***镜头”，眼睛没有发现生活中的美，肯定拍不出还看的照片。
二、运用好光影，拍出生动有型的照片
拍摄照片时，有顺光拍摄、侧光拍摄、逆光拍摄。
顺光拍摄：能够较好的'表现拍摄对象的色彩、质感，曝光容易把握，但拍摄出来立体感不强。
侧光拍摄：曝光不容易把握，亮部能够很好的表现拍摄对象的色彩、质感等，也能拍出较强的立体感，但暗部会失去很多细节。
逆光拍摄：逆光拍摄比较难把控，适当运用曝光补偿，从而获得准确的曝光。还可以拍摄出漂亮的剪影效果。
三、合理运用构图法则，拍出漂亮的形式感
构图法则很多，但我们要合理的运用它们，不能硬搬硬套，比如三分法构图（井字法）、对角线构图、三角形构图、引导线构图、S型构图、框架式构图等。根据场景，选择适合的构图法则，让照片有疏密对比、有虚实对比等。
四、常用的拍摄方法和技巧
在拍摄中有一些常用的技巧和拍摄方法，可以作为参考，
1、大光圈虚化背景，拍出光斑效果，增强照片虚实对比
2、用蓝色天空作为背景，照片干净简洁
2、拍摄人像时，利用遮挡物，遮住不足之处，拍出人物更漂亮
3、利用水面拍出漂亮的倒影
4、利用大光比，拍出暗色背景
5、利用合适的小道具拍出新颖感
6、尽量避免中午在室外拍摄
五、适当后期处理，为照片锦上添花
一般情况下，前期的拍摄都会有一些不足之处，比如色彩的饱和度、明度、对比度、构图等都会有一些不足，就得要用后期软件的处理，来使得照片更加漂亮。
拍摄照片有哪些技巧2
一、构图简洁
画面简洁，可以突出我们的拍摄主体，如一张白纸的的黑点，一眼就让观众注意到黑点。
拍摄时选择干净的背景，如纯色的墙、有纹理的背景等等，在沙漠、草地、沙滩、海面等等都是很不错的简洁背景。当然，最常用的背景还是天空，拍花、拍人都会用到。
如果背景比较小，可以调大焦距，拉近主体，让背景更加简化，不会显得杂乱。
二、拍摄角度
我们拍摄多采用平摄，不妨换个拍摄角度，像低角度仰拍、航拍俯拍都是比较独特的拍摄角度。
低角度拍摄的视角独特有新鲜感；常常用天空作为背景，可以简化照片效果；同时贴近地面，容纳地面景物作为前景增加层次感，所以低角度拍摄是很不错的一个拍摄角度，拍摄的可行性高。
航拍俯拍对于拍摄地点或器材有要求，需要爬楼爬山或购买无人机航拍，拍摄的可行性较低，但画面效果会十分不错，展现景物布局等等。
三、背景虚化
当我们面对杂乱背景干扰拍摄的时候，借助小景深的背景虚化效果，让照片更加简洁突出。
拍摄人物等，常使用较大光圈，光圈越大，背景虚化效果越明显，人物就会更加突出。或者靠近人物拍摄，同样能够简化杂乱背景。
拍摄野生动物时，因为不能过于靠近打扰拍摄主体，所以需要用到较长的焦距，获得动物突出，背景虚化的照片效果。
拍摄照片有哪些技巧3
1、构图简洁明了
面朝大海
一眼回盟
海边行走
选择海边拍摄简洁的背景更容易凸显人物，画面清新自然，给观赏着轻松自然一目了然。
2、低角度拍摄
平角度拍摄人会显得很矮，拍摄的人应该半蹲，这样拍出的人显示会比较高挑，就好比你站在低角度抬头仰望高楼一样。
优势：
①视角平常少见，有新鲜感
②用天空做背景，省下避开背景杂物的功夫
③可以带入贴近地面前景，增强画面层次
3、寻找景深拍摄
照片想要拍出有立体感，背景要有纵深感，选择步行街道，有层次的建筑楼梯作为拍摄背景。
手机拍摄技巧 超实用手机拍摄技巧
若使用vivo手机，可进入“摄影”APP，进入影像馆，查看各位专业摄影师分享的摄影心得。
拍摄技巧的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于拍摄技巧与角度、拍摄技巧的信息别忘了在本站进行查找喔。